閱讀下面的文字，完成下面問題。
中國畫的“寫意性”
　　中國畫表現(xiàn)物象、反映生活，都有自己的認識和方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括當中，運用的不是寫實手法，它追求的不是形象的真實性、典型性。那么，中國繪畫藝術審美意識物化形態(tài)的特征是什么？簡單說來，就是“寫意性”。
　　把“寫意”視為筆墨形式，是明以后的事。中國畫的“寫意”，是中國傳統(tǒng)美學的藝術觀，是中國繪畫藝術的表現(xiàn)方法，是迥異于西方美學的另一種美學體系。它理應包括從經(jīng)營意象、塑造形象，到表現(xiàn)思想主題的整個創(chuàng)作過程。如果把“寫意”簡單地看成是筆與墨之間的一種形式和單純的繪畫技法問題的話，就會妨礙我們對中國傳統(tǒng)繪畫的了解。
　　“神似論”所以成為中國古代畫論中的一支巨流，因為“神”是主宰形貌的精神本質(zhì)。所謂“形無神不活，神無形而不存”，表現(xiàn)物象，沒有“神”，不管“形”怎樣鮮明、逼肖，也很難生氣郁勃。所以把寫“神”、表現(xiàn)“神韻”“神似”作為塑造形象的最高表現(xiàn)。中國畫在注重“神”之外，還更注重“意”，因為“神”多在物“意”之中，輕“形”與其說是基于重“神”，毋寧說是為了表“意”。因為從藝術表現(xiàn)看，“意”是構(gòu)成“神似”“神韻” 的重要條件?！耙狻奔仁侵袊L畫的繪畫觀，又是創(chuàng)作方法。
　　“意”的內(nèi)涵在中國古典繪畫中是比較寬泛而多義的。“意”除指畫家的主觀意志、情思、畫的意旨、意蘊外，還指神似、神韻、意趣；也指藝術表現(xiàn)上的含蓄和精練概括，當然更指意境。這在一定程度上反映了“意”的概念在繪畫中似無嚴格的界定，這表明中國畫在追求“意”的表現(xiàn)上，是從對具體形象的表現(xiàn)發(fā)展為對作品畫意的表現(xiàn)。
　　“意”的基本特征，如果用一句話來概括，就是“不到之到”。清人查禮在他的《畫梅題跋》中論畫梅時說：“畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描。不像之像有神，不到之到有意?！敝袊嫛安凰贫啤眲t似在“神”，“不到而到”則到在“意”，這是藝術的更高境界。
　　“精而造疏，簡而意足”，這雖說是宋人的審美趣味和審美理想，但它可以代表中國繪畫藝術的審美原則?！熬敝砸霸焓琛保熬痹谥袊嬛兴晕茨荛L足地發(fā)展，是因為中國繪畫藝術多以“謹細”為忌。這在唐人的《歷代名畫記》中就已提出：“精之為病也，而成謹細?！薄爸敿殹笔侵笇ξ锵笸庠谛蚊驳倪^分刻畫。張彥遠的《論畫體》有一段文字對我們了解這一審美原則，特別是對理解中國畫的重“意”很有幫助。他說：“夫畫物特忌形貌彩章，歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
　　在中國畫的創(chuàng)作中，隨著主觀描寫的增加，從塑造形象的寫神、表意和追求自然渾成中生發(fā)機趣，進而又產(chǎn)生了表現(xiàn)畫家自己思想、情意和主題內(nèi)容的“寫意”。但是無論是表現(xiàn)具體形象的“神”“意”，或是為表達畫家思想感情和畫中主題的“寫意”，其基本方面都是相同的，這就是元人湯逅所說：“以意寫之，不在跡象?！薄安辉谯E象”并非不要依據(jù)客觀“跡象”，而是說依據(jù)“跡象”，但不為“跡象”所牽，是化客觀跡象為主觀跡象。表物象之“意”是畫家在他創(chuàng)造性想象的過程中，為了創(chuàng)造足以“達心…適意”的藝術形象，可以不受客觀對象拘束；當他創(chuàng)造“達心”“適意”的藝術形象并進而表現(xiàn)自然景色和社會事物時，不僅不受客觀對象的拘束，而且還可以用“運實入虛”或“運虛入實”的手法創(chuàng)造畫意。
　　此外，中國歷代畫家、文人也以畫“造意”，這和他們的繪畫觀、審美理想緊密相聯(lián)。他們把繪畫看做和創(chuàng)作詩文一樣，也是抒發(fā)胸臆的一種方式。他們之所以重 “意”，正是為了以達其心、適其意。唐代王維的畫更帶有較強的主觀抒情的性質(zhì)，宋人畫更多的是借助梅、竹的習慣寓意來比喻人的節(jié)氣和情操。（選自2009年12月12日，《美術報》，有刪改）
1．根據(jù)文意，下列說法正確的兩項是（     ）
A．中國畫的美學體系迥異于西方美學體系，它運用的不是寫實手法，因此，它所塑造的藝術形象既缺乏典型性，也不真實。
B．中國繪畫藝術的輕“形”，不僅是為了強調(diào)“神似”“神韻”，更是為了表“意”，因為“神似”“神韻”的構(gòu)成離不開“意”。
C．中國畫的創(chuàng)作，“意”貫穿始終，從審美構(gòu)思、形象塑造，到思想主題表達，都離不開“意”，“意”既是手段，也是目的。
D．中國古典繪畫力求避免“謹細”，是因為“精”在中國畫中未能得到長足發(fā)展，因此，只有“精而造疏”，才能“簡而意足”。
E．中國傳統(tǒng)繪畫藝術為了使藝術形象足以表達畫家思想感情，在創(chuàng)作時，常常可以不依據(jù)客觀物象，不受客觀物象的拘束。
2．能夠體現(xiàn)中國畫“不到之到”的審美原則的一項是（     ）
A．形無神而不活，神無形而不存。
B．“意”的概念，似無嚴格界定。
C．畫物特忌形貌彩章，歷歷具足。
D．宋人多以梅寄寓人之氣節(jié)情操。
3．“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？為什么中國畫“患于了”？
　______________________________________________________
4．在中國畫的創(chuàng)作中，畫家是怎樣做到“達心”“適意”的？
　______________________________________________________

參考答案：
1．BC
2．C
3．①“了”指繪畫中的謹細（或：精細；形貌彩章，歷歷具足）。
　 ②因為過分追求“了”，就難以表“意”（或：就無法達到“神似”；或：就無法做到“不到之到”），就會失去中國畫的特征（或：就違反了中國繪畫藝術的審美原則）。（意對即可）
4．①依據(jù)客觀“跡象”，但不受客觀對象拘束，可以運用“運實入虛” “運虛入實”的手法去創(chuàng)造畫意。（或“不為客觀跡象所牽，化客觀跡象為主觀跡象?！保?br /> 　 ②可以用畫直接抒發(fā)較強的主觀情緒，也可借助面的物象寓意來傳達情感、志向等。（意對即可）

閱讀下面的文字，完成下面問題。
中國畫的“寫意性”
　　中國畫表現(xiàn)物象、反映生活，都有自己的認識和方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括當中，運用的不是寫實手法，它追求的不是形象的真實性、典型性。那么，中國繪畫藝術審美意識物化形態(tài)的特征是什么？簡單說來，就是“寫意性”。
　　把“寫意”視為筆墨形式，是明以后的事。中國畫的“寫意”，是中國傳統(tǒng)美學的藝術觀，是中國繪畫藝術的表現(xiàn)方法，是迥異于西方美學的另一種美學體系。它理應包括從經(jīng)營意象、塑造形象，到表現(xiàn)思想主題的整個創(chuàng)作過程。如果把“寫意”簡單地看成是筆與墨之間的一種形式和單純的繪畫技法問題的話，就會妨礙我們對中國傳統(tǒng)繪畫的了解。
　　“神似論”所以成為中國古代畫論中的一支巨流，因為“神”是主宰形貌的精神本質(zhì)。所謂“形無神不活，神無形而不存”，表現(xiàn)物象，沒有“神”，不管“形”怎樣鮮明、逼肖，也很難生氣郁勃。所以把寫“神”、表現(xiàn)“神韻”“神似”作為塑造形象的最高表現(xiàn)。中國畫在注重“神”之外，還更注重“意”，因為“神”多在物“意”之中，輕“形”與其說是基于重“神”，毋寧說是為了表“意”。因為從藝術表現(xiàn)看，“意”是構(gòu)成“神似”“神韻” 的重要條件?！耙狻奔仁侵袊L畫的繪畫觀，又是創(chuàng)作方法。
　　“意”的內(nèi)涵在中國古典繪畫中是比較寬泛而多義的。“意”除指畫家的主觀意志、情思、畫的意旨、意蘊外，還指神似、神韻、意趣；也指藝術表現(xiàn)上的含蓄和精練概括，當然更指意境。這在一定程度上反映了“意”的概念在繪畫中似無嚴格的界定，這表明中國畫在追求“意”的表現(xiàn)上，是從對具體形象的表現(xiàn)發(fā)展為對作品畫意的表現(xiàn)。
　　“意”的基本特征，如果用一句話來概括，就是“不到之到”。清人查禮在他的《畫梅題跋》中論畫梅時說：“畫梅不要像，像則失之刻。要不到，到則失之描。不像之像有神，不到之到有意?！敝袊嫛安凰贫啤眲t似在“神”，“不到而到”則到在“意”，這是藝術的更高境界。
　　“精而造疏，簡而意足”，這雖說是宋人的審美趣味和審美理想，但它可以代表中國繪畫藝術的審美原則?！熬敝砸霸焓琛保熬痹谥袊嬛兴晕茨荛L足地發(fā)展，是因為中國繪畫藝術多以“謹細”為忌。這在唐人的《歷代名畫記》中就已提出：“精之為病也，而成謹細?！薄爸敿殹笔侵笇ξ锵笸庠谛蚊驳倪^分刻畫。張彥遠的《論畫體》有一段文字對我們了解這一審美原則，特別是對理解中國畫的重“意”很有幫助。他說：“夫畫物特忌形貌彩章，歷歷具足，甚謹甚細，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”
　　在中國畫的創(chuàng)作中，隨著主觀描寫的增加，從塑造形象的寫神、表意和追求自然渾成中生發(fā)機趣，進而又產(chǎn)生了表現(xiàn)畫家自己思想、情意和主題內(nèi)容的“寫意”。但是無論是表現(xiàn)具體形象的“神”“意”，或是為表達畫家思想感情和畫中主題的“寫意”，其基本方面都是相同的，這就是元人湯逅所說：“以意寫之，不在跡象?！薄安辉谯E象”并非不要依據(jù)客觀“跡象”，而是說依據(jù)“跡象”，但不為“跡象”所牽，是化客觀跡象為主觀跡象。表物象之“意”是畫家在他創(chuàng)造性想象的過程中，為了創(chuàng)造足以“達心…適意”的藝術形象，可以不受客觀對象拘束；當他創(chuàng)造“達心”“適意”的藝術形象并進而表現(xiàn)自然景色和社會事物時，不僅不受客觀對象的拘束，而且還可以用“運實入虛”或“運虛入實”的手法創(chuàng)造畫意。
　　此外，中國歷代畫家、文人也以畫“造意”，這和他們的繪畫觀、審美理想緊密相聯(lián)。他們把繪畫看做和創(chuàng)作詩文一樣，也是抒發(fā)胸臆的一種方式。他們之所以重 “意”，正是為了以達其心、適其意。唐代王維的畫更帶有較強的主觀抒情的性質(zhì)，宋人畫更多的是借助梅、竹的習慣寓意來比喻人的節(jié)氣和情操。（選自2009年12月12日，《美術報》，有刪改）
1．根據(jù)文意，下列說法正確的兩項是（     ）
A．中國畫的美學體系迥異于西方美學體系，它運用的不是寫實手法，因此，它所塑造的藝術形象既缺乏典型性，也不真實。
B．中國繪畫藝術的輕“形”，不僅是為了強調(diào)“神似”“神韻”，更是為了表“意”，因為“神似”“神韻”的構(gòu)成離不開“意”。
C．中國畫的創(chuàng)作，“意”貫穿始終，從審美構(gòu)思、形象塑造，到思想主題表達，都離不開“意”，“意”既是手段，也是目的。
D．中國古典繪畫力求避免“謹細”，是因為“精”在中國畫中未能得到長足發(fā)展，因此，只有“精而造疏”，才能“簡而意足”。
E．中國傳統(tǒng)繪畫藝術為了使藝術形象足以表達畫家思想感情，在創(chuàng)作時，常常可以不依據(jù)客觀物象，不受客觀物象的拘束。
2．能夠體現(xiàn)中國畫“不到之到”的審美原則的一項是（     ）
A．形無神而不活，神無形而不存。
B．“意”的概念，似無嚴格界定。
C．畫物特忌形貌彩章，歷歷具足。
D．宋人多以梅寄寓人之氣節(jié)情操。
3．“不患不了，而患于了”中的“了”指什么？為什么中國畫“患于了”？
　______________________________________________________
4．在中國畫的創(chuàng)作中，畫家是怎樣做到“達心”“適意”的？
　______________________________________________________

參考答案：
1．BC
2．C
3．①“了”指繪畫中的謹細（或：精細；形貌彩章，歷歷具足）。
　 ②因為過分追求“了”，就難以表“意”（或：就無法達到“神似”；或：就無法做到“不到之到”），就會失去中國畫的特征（或：就違反了中國繪畫藝術的審美原則）。（意對即可）
4．①依據(jù)客觀“跡象”，但不受客觀對象拘束，可以運用“運實入虛” “運虛入實”的手法去創(chuàng)造畫意。（或“不為客觀跡象所牽，化客觀跡象為主觀跡象?！保?br /> 　 ②可以用畫直接抒發(fā)較強的主觀情緒，也可借助面的物象寓意來傳達情感、志向等。（意對即可）